A ver. Hay mucho, pero mucho de Python en Cha Cha Cha. Y esto no lo digo refiriendome a algunos sketches que, si no fueron copia directa de lo que hicieron Monty Python del ’69-’72, le pega en el palo. No creo que sea algo para achacarle a Cha Cha Cha que se haya copiado, mucho o poco, de Python – vamos, lo que hace gracia, hace gracia ya sea en ingles, castizo, la semana pasada o hace 30 años. Digo que hay mucho de Python, primero y principal, en el tono surrealista que lo permeaba todo. Segundo, en la forma que ambos tomaron el medio televisivo mismo como sujeto principal de los sketches. Cuando uno ve a Monty Python y cuando ve a Cha Cha Cha, de ambos surge esa idea de una vista a una television extraña. Como si el televidente hubiese estado haciendo zapping y redepente se encuentra con un canal bizarro, en el cual se exhiben documentales tan brillantes como ridiculos, comerciales tragicomicos y sitcoms inverosimiles.

La principal diferencia, creo yo, esta en el elenco. Python siempre tuvo un elenco estable, salvo los ultimos 4-5 capitulos que John Cleese ya no estaba y se habia ido con la idea de hacer Fawlty Towers (gracias a dios por esa idea, tambien). Cha Cha Cha fue distinto.

La base y el nucleo de Cha Cha Cha fueron por siempre Alfredo Casero, Fabio Alberti y Diego Capusotto. De ahi partia, y algunos dicen que con eso alcanzaba. Cada temporada traia caras nuevas, otras se iban, pero el trio dinamico siempre estaba. Y es desde ellos que nacen los personajes y situaciones, indiscutiblemente, mas memorables del ciclo.

Alberto Casero fue siempre el nucleo y alma mater del programa. La redonda de chapa. Sin el, Cha Cha Cha probablemente no hubiese existido. Y si hubiese existido, hubiese sido  33.3% menos gracioso, o una cifra asi. Hacer una lista con los personajes fascinantes que Casero saco en Cha Cha Cha seria tan largo como inutil – la mayoria fueron admirables, y siempre bien hechos. Efectivos, graciosos y recordados. Como muestra, por ejemplo, la madre judia (actuada rozando la perfeccion en hiperbole), el raton Juan Carlos, Carlos Messina, Juan Carlos Batman, el comisario sensible y demas etceteras. No puedo quedarme con uno, o algunos pocos. La gran mayoria de sus personajes fueron excelentes.

Alfredo, ademas de buen actor, es un surrealista del carajo. Y lo digo asi, de guapo. Creo que el tipo sabe exactamente a que apuntar, adonde ir cuando crea sus personajes y va directamente ahi, a esa zona que termina haciendolos a todos terriblemente efectivos para la risa. Juan Carlos Batman, por ejemplo, seria una cosa bastante diferente (y menos graciosa, por supuesto) si no fuese tan terriblemente porteño. Un Batman porteño es posiblemente el apice del surrealismo sin tener que agregarle nada, sin embargo son los pequeños matices que Casero le ponia lo que terminaba de cerrar el circulo y completar el personaje magnificamente. La madre judia no seria tan graciosa si Casero no la hubiese llevado hasta el limite de la tipica auto-victimizacion y martirio, y aun mas alla. El raton Juan Carlos no seria tan gracioso si no fuese tan ignorante y mal hablado.

Casero sabe en donde reside la efectividad de cada personaje que crea, y si la intensidad de la cualidad mas significativa del personaje es un 10, Casero lo termina poniendo a 15. Aun mas intenso para potenciar el surrealismo de todo el conjunto (Juan Carlos Batman no seria tan efectivo si se le viese la porteñez una o dos veces – tiene que ser todo el tiempo).

Diego Capusotto y Fabio Alberti se complementaban de maravillas con Alfredo, pero ambos con su estilo propio. Capu siempre le imprimia a sus personajes esa mezcla rara de tipo culto y rififi. De Jockey Club y arrabal. De Polo y potrero. A Diego siempre se le notaba que tenia esa vena super futbolera que le saltaba en cualquier momento (cuando hacia el astronauta, por ejemplo, una vez salto cantandole desde atras a un asteroide que pasaba : “Los corrimos en Saturno/Los corrimos en Liniers”). Este approach que tenia siempre hacia a sus personajes tan efectivos como los de Alfredo, porque esa cosa de futbol y barrio que sacaba a lustrar bastante a menudo hacia que los personajes se sientan mas de carne y hueso, mas cerca y bien cimentados. Siddharta Kiwi, sin ir mas lejos, es un tipo de barrio que se paso al Hinduismo, ni mas ni menos. Alberto Giordano (guacho pulenta si los hay) es nada mas que un tipo de barrio hecho filosofo existencialista.

La joya de Capu, creo yo entre sus tantos grandes personajes, siempre fue Fatigatti. Ese wing izquierdo (que ya no existe), perseguido y victimizado constantement por los dos arbitros drogones y amorales de Alfredo y Fabio. Pero tambien estan los anteriormente mencionados Siddharta y Giordano, cuando hacia de chorro en varias oportunidades. Los poemas que leia (y se mandaba cada guarangada, de paso). Muchos, muchos otros.

Fabio era otra cosa. Fabio siempre hacia esos personajes mas calmos, mas tranquilos. Hasta mas sedados, diria. Lo cual no le impedia irse al carajo (graciosamente, claro) con ellos. A Fabio se lo recuerda siempre por el famoso Peperino de la discordia, y ese es quizas el ejemplo mas saliente de lo que me estoy refiriendo. Peperino siempre fue una cosa hilarante, primero por el personaje en si – el cura del cierre de transmision que dice cada sarta de pavadas – pero tambien asi por el delivery de Fabio, y como iba haciendo crecer al cura, metiendolo a contar situaciones cada vez mas desopilantes (cuando llega tarde a grabar porque una patota asalto el colectivo en el que iba es increible).

Los personajes de Fabio siempre fueron el mejor complemento a los de Alfredo. Fabio actuaba mas tranquilo, y sus personajes eran mas dociles – el complemento ideal para la energia y la extroversion de los de Alfredo. Como Lennon y McCartney, vea.

Hubo muchos otros y buenos actores que pasaron por Cha Cha Cha, pero el nucleo del programa siempre fueron Alfredo, Fabio y Capu. Para nombrar los que me acuerdo, brevemente:

- Pablo Cedron: Siempre lo disfrute muchisimo cada vez que tenia un sketch. Un actorazo, con un delivery tremendo.
- Rodolfo Samso: El Alacran. Sin duda, gran pero gran complemento al trio dinamico. Otro que disfrute siempre que estaba, y una lastima que se haya ido tan temprano. Si hubiese seguido hasta el final, seguramente estaria hablando de un nucleo de cuatro, no de tres.
- Daniel Marin: El pelado Marin, otro que me gustaba mucho. Muy parecido a Fabio en como hacia sus personajes bien tranquilos. La serie de sketches que hizo con Alfredo de Teleescuela Tecnica son legendarios.
- Jorge Takashima/Lito Ming: Los pongo a los dos juntos, no porque sean orientales, sino porque me hacian cagar de la risa los dos cada vez que estaban en pantalla. Por distintos motivos. Lito porque es Lito, y verlo a Lito con peluca naranja decir que la paso “Bomba bomba todo el verano… dandole a las achuras y mucho vino” es mas de lo que un ser humano puede soportar en materia de risa. Jorge no aparecio mucho, pero siempre me gusto bastante.
- Mariana Briski/Sandra Monteagudo: Siempre me parecia que aparecian en tandem. Correctas las dos, pero me gustaba mas la Briski, queseyo.
- Mex Urtizberea: Primera temporada, me hacia reir mucho en unas cosas y otras no tanto.
- Romina Sznaider: Una actriz del carajo, siempre muy bien cuando aparecia (y ademas esta de rechupete).

Y otros mas de los cuales no me acuerdo el nombre, lamentablemente.

Si, habia mucho mas que el gordo, peperino y capu en Cha Cha Cha. Mucho mas. Y ahi esta la gran diferencia con Python. En Python, los cinco (seis, bah), eran excelentes. Cha Cha Cha siempre tuvo ese nucleo de tres, y mucho mas actores que pasaron por el ciclo, aportando lo suyo. Parecido, pero distinto. Ambos muy efectivos.

Y ya me puse melancolico. Voy a ver si encuentro mas videos perdidos por ahi…

Fue asi como hoy, en uno de estos momentos de claridad, me di cuenta que este año es el 2007. Es decir, diez años exactos (mes va, mes viene) desde la finalizacion del ciclo de Cha Cha Cha por America TV.

Una ocasion que da para reflexionar, y mucho.

Yo a Cha Cha Cha lo encontre de pedo, de accidente. Una noche en el ’92 estaba al cuete (raro en mi, no? mi ocio es mi mejor reputacion). Habiamos terminado de cenar, eran como las diez y pico, cuando me puse a hacer zapping. Sin querer, lo juro, cai en la pantalla del 2.

De repente me encontre frente a frente con dos caras desconocidas hasta entonces, dos comicos de los cuales no habia oido hablar, ni habia visto antes jamas. Eran Casero y Alberti, en un sketch que sorprendia y, precisamente, hacia reir por la desfachatez de su propia presentacion. Era barato, se veia barato, pero el enganche era que a diferencia de otras presentaciones baratas, en las cuales los presentadores o participantes ignoraban el hecho de su baratez, o pretendian esconderla hasta llegar accidentalmente a la tragedia propia del momento (un programa de cumbia que lo ven 4 tipos por el canal 6172, por ejemplo), no… esto era distinto. Este sketch – y me imagine en ese momento, el programa todo – no solo no ocultaba lo barato, lo banal y el desparpajo con que encaraba su desfachatez, sino que estaban orgullosos de eso. Lo enarbolaban como estandarte.

El sketch era uno de Fleitas y Chechile – ambos aparentemente pilotos de algun tipo – que se perseguian, casco en testa, por un desolada vereda de un tranquilo barrio porteño. Luego del encuentro y posterior trenzada en combate mortal con cuchillos de manteca, en plan duelo de gauchos, uno de ellos es acuchillado sobre un paredon, en plan Leonardo-Faviano, y cae agonizante. Sus ultimas palabras? “Soy tu padre, Luke”.

Los que me conocen, saben bien que no hace falta mas que algo tan simple como esto para volarme el balero permanentemente. Tengo una debilidad muy grande, la cual jamas aceptare, por el surrealismo. Mas aun, cuando es un surrealismo que me hace cagar de risa.

Fue asi que por accidente y timing aleatorio del zapping comenzo mi idilio semanal con Cha Cha Cha, el cual se mantiene firme hasta hoy. La finalizacion del programa fue solo un suceso mas. Casi hasta diria indistinto. El idilio sigue, alimentado por la memoria.

Que decir de Cha Cha Cha? Primero decir que aparecio en el momento indicado, por lo menos para mi. Era el año ’92. El ultimo gran suceso comico que tuvo el pais habia sido el genial Olmedo, que se habia ido a mediados de los ochenta. Yo era muy pibe en ese entonces para entender a Olmedo. Me reia con el, por supuesto (como no reirse con Olmedo?), pero de lo que el intentaba comunicar mediante su humor, yo entendia muy poco. Tendria diez, once años cuando murio, y la edad de oro de Olmedo con “No Toca Boton” habia sucedido cuando yo era mas nene. Imposible de apreciar (aunque lo hago ahora, de la distancia).

Y paso que Olmedo se fue de repente, dejando un vacio que por años no se pudo llenar. Si, estaba Gasalla con su “Palacio de la risa” a fines de los ochenta, pero a mi Gasalla nunca me termino de gustar. Gasalla para mi fue/es un buen comico, pero su estilo acelerado y hasta histerico a veces, jamas me termino de conquistar. Vamos, que me arrancaba unas risas de vez en cuando, pero nada mas. Tambien estaba Tato, el eterno Tato, que seguia haciendo de las suyas. Ese vano intento de decadas en traducir a algo entendible una realidad argentina que era cada vez mas irreal. Yo a Tato lo disfrutaba mucho, porque tenia esa cosa a veces de trascender lo que son los conceptos estaticos de escena, sketch, etc… . Mas alla de los limites propios que tenia su formato, Tato siempre planteo un humor muy inteligente, y para los fines de su eterno ciclo, ya estaba con esa cosa mas creativa, ese romper un poco las reglas establecidas de que mostrar y que no, como armar un sketch televisivo y como no. El “problema” de Tato (mas problema mio que de Tato, a decir verdad) es que el suyo era un humor no solo muy inteligente, sino que gran parte de ese humor dependia de que el televidente estuviera al tanto de la realidad actual que el describia o mofaba. Sin eso, perdia gran parte de su punch. Mis recuerdos de Tato son mas o menos al final de los ochenta, y yo era algo apenas entre nene y adolescente. No entendia mucho de “la realidad actual argentina” en ese entonces, ni queria entender. Habia mucho de Tato que me pasaba volando por arriba, pero igual yo apreciaba su humor. De cualquier manera, Tato no llenaba el vacio que habia dejado Olmedo. Ni siquiera lo intentaba. Lo de Tato era otra cosa, que existia paralelamente y estaba bien.

Altavista tambien fue otro grande que se fue en el ’89, pero sin embargo – pese a que lo respeto y lo valoro por la bocha de trabajo que hizo durante tantos años – jamas senti a su desaparicion como una perdida personal, ni a la desaparicion de su ciclo en los mismos terminos de perdida. “Minguito” (al igual que Calabró y sus dos personajes) jamas me gusto. A mis viejos les gustaba, pero a mi jamas. Sencillamente no me hacia reir, y esto no es una determinacion del valor del trabajo de Altavista, sino mas que nada una afirmacion del tipo de humor que me gusta a mi. Nada mas.

Ese vacio duro hasta que llego Cha Cha Cha. Cuando todo el mundo esperaba a ver quien era y cuando aparecia “el proximo Olmedo”, aparecio Cha Cha Cha. No era el proximo Olmedo, era algo nuevo. Decada nueva, cultura nueva, codigos nuevos. Un nuevo paradigma del humor. Caras hasta entonces desconocidas salvo para los frecuentadores de los teatros under porteños. Un tipo de humor nuevo, que apelaba tanto a la memoria nacional para tantear sentimientos olvidados y bañados en la nostalgia, como a la apreciacion por el absurdo y el ridiculo, por lo desencajado y lo irreverente, por la creatividad y la improvisacion.

Era el ’92 y a mi ya se me estaban empezando a despertar las neuronas (y no, en el 2007 aun no estan del todo despiertas). De repente me encuentro con el humor de Cha Cha Cha, y por primera vez con un humor que me hablaba a mi. En mi lenguaje, apelando a mis ideas, guiñandome un ojo complice y cagandose de risa junto a mi, de las cosas que sabian bien que me iban a hacer reir. Esto no era Olmedo, Altavista o Calabro haciendo reir a mis viejos y de paso a mi de vez en cuando. Esta era mia, me hablaban a mi, en un lenguaje que no solo un pibe de catorce o quince en el año ’92 entendia perfectamente, sino que era el lenguaje diario que una persona asi utilizaba.

Quizas fue por eso que me engancho a los pocos minutos y nunca mas me dejo. De mas esta hablar del talento nato de la gran mayoria de los – por entonces – desconocidisimos actores. No mas basta con ver a esos mismos nombres actuando fuera de su elemento tipico de Cha Cha Cha, verlos en otras pantallas y haciendo otras cosas, para darse cuenta que antes que nada eran excelentes actores. Tambien esta un poco de mas hacer mencion a la creatividad y a la originalidad increible que demostraban semana tras semana. Para esto, basta con ver un poco del programa y se acabo. Punto confirmado. Cha Cha Cha es, hasta diria, imposible de definir en pocas palabras, porque era algo que trascendia lo poco y lo puntual. No era Olmedo haciendo tres o cuatro geniales personajes por una hora, ni Calabro haciendo dos caricaturas durante una decada, ni Altavista haciendo su entrañable ‘Mingo’ toda su vida. Cha Cha Cha era algo nuevo todas las semanas, y si habia material repetido, se lo torcia y modificaba tanto que parecia nuevo. Jamas habia visto, ni he visto desde aquel entonces, un programa con el cual uno se sentaba a ver cuando empezaba y no tenia la menor idea de lo que iba a ver, or como iba a terminar. Lo unico seguro era que cualquier cosa mostrada iba a ser divertida como minimo, rabiosamente desopilante hasta la paralisis facial de la risa como maximo.

Tomas Abraham escribio algo hace años que me parece aun hoy muy acertado. Dijo, “Con el diez porciento de los buenos momentos de Cha Cha Cha, han habido comicos que han hecho carrera de años”. Demasiado cierto. Siempre existio en Cha Cha Cha, cualquiera de sus reencarnaciones y subtitulos, una abundancia de material que parecia milagrosa e inagotable. Al tener pocos limites y no verse confinados por los estrictos bordes de un formato, una forma de actuar, una forma de escribir o una forma de mostrar cosas, Cha Cha Cha tuvo la libertad y la amplitud creativa para ir a lugares muy poco comunes, y desde ellos traer siempre la risa.

Cha Cha Cha termino abruptamente? Puede ser. Habia para mas? Si, no tengo dudas. Era necesario que siguiera? Quizas no. Quizas lo unico que necesitemos son esos cuatro o cinco años temblorosos de Cha Cha Cha en la memoria. Quizas si seguia por una decada, se hubiese deteriorado, hubiese caido en lugares mas comunes y poco graciosos. Quizas si fue mejor una muerte subita, y comparativamente menos dolorosa, a ver como se diluye y descolora lentamente lo que queremos a lo largo de los años.

Pero no todo es melancolia y lagrimas. Cha Cha Cha murio, si, pero la mayoria de sus integrantes no murio con el programa, ni mucho menos su talento. Cerraron la puerta, apagaron la luz y siguieron por otros rumbos, haciendo otras cosas. Ya me extendi mucho con este post. Habra que hacerlo en dos partes.

Para la proxima, unos comentarios del elenco de Cha Cha Cha. Y ahi tambien si que hay mucho y bueno para decir.

…… versussssssssss…….

Avanti, Bersaglieri…

Ay, Rosa, Rosa dame de tu boca
esa furia loca
que mi amor provoca
que me causa llanto
por quererte tanto,
sólo a ti.

———

Antes nunca estuve, así enamorado
ni sentí jamás esta sensación
la gente en las calles parece más buena
todo es diferente gracias al amor

La felicidad ja ja ja ja
de sentir amor jo jo jo jo
hoy hace cantar ahahahah
a mi corazón ohohohoh
La felicidad jajajaja
me la dio tu amor ohoh
hoy vuelvo cantar ahahaha
gracias al amor
y todo gracias al amor.

For the whole story I gues you can hit the wife’s blog. I’m sure she’s got a writeup there. Suffice it to say, being without internet sucks. Being with dialup might be even worse. Dialup is the enemy of civilization.

But hey, I’m still here. jemarcone@gmail.com . Hasn’t changed. Send a shout.

See it in theaters, wait till it hits HBO, download it… I don’t care. You can’t miss this movie. This is pretty much non-stop, side-splitting, rib-cracking, asthma attack triggering infectious laughter.

Borat is so deliciously irreverent, so recklessly offensive that many times you can’t help but to fear for his safety. Those that have the misfortune to cross his path are usually too ignorant, too racist and too lazy in their self-absorption of political correctness to react and realize the joke is actually on them.

It’s delicious. Watch it. Now.

Truth is I’m slowly coming out of a rather dark-ish period in my life, and you wouldn’t notice if you saw me. It’s not that I started painting my nails black, my face white and dusted off the old Sisters of Mercy LPs. Nope. It was more of an internal thing going. Well, yeah, provoked by an external thing… yeah, all you want, but still. The hurt was (is) inside. Like Intel.

Okay. I can see that won’t cut it. And that I’m gonna start getting emails saying things like “WTF are you talking about? Don’t jump!!!”. No, I’m not jumping. I’m landing. It’s all good. Mission accomplished. I’m staying the course. Not gonna cut and run.

If you absolutely need for it to be spelled out, well, let’s go ahead and do it. There’s no other way of saying it than… just saying it, I guess: Like John Cleese used to say, since last May it’s not that my marriage was dead but… well it was “not at all well”. Things happen. Shit happens, rather, and it’s shit that you just have to wade through if you value at all what’s on the other side of that nasty bog of shit you’re in. And I did value it. And I do value it. So I waded through shit for about five months, which was not nice. But hey, it builds character. And Malaria.

I’m not gonna go into the particulars. Those are domestics and they belong in the domus itself. Suffice it to say that, yeah, a few times through these last five months there was a real and distinct possibility for the marriage to end. Thanks to a lot of luck, spit and effort, that wasn’t the case. Things are patched up, and I think today is the first day that I can officially say to myself that, yeah, we’re on the road to recovery, redemption, reconciliation and whatever other ‘r’ you want (except rabies). Things are good. Certainly much better than they ever were in the last 5 months, and getting better. Slowly. Day by day. Trying to build the sand castle again after the wave washed it away.. because that’s what life ultimately is: It’s building a sand castle right by the ocean. Sometimes all you can really do is watch how the water swallows it up, and then you start again. Until you run out of sand. That’s all there is, really, and this is not something defeatist. Quite the contrary.

Defeatist would be to give up after the first wave, or worse, decide not to build at all and spend your whole life looking at the sea. Humans are trying creatures, and there’s nothing heroic or remarkable about this. It’s hardwired in us not to give up after the first failure. We just brush it off and try again. Maybe do things differently, maybe insist on the same, but we do try.

Why do we try? Why do we try in the face of our failures, past, present and to come? I don’t know. I guess the best answer I can give is that I try, because if I don’t… what’s left there to do for me? We try because we want to see something done, something built, something felt. We try because we do have an unwavering love to see something out of nothing. Building, building anything, is a creative process and, as such, nothing more essentially than an act of love. And, honestly, what good is an act of love… what’s the purpose of buliding something out of love if it’s not going to be shared with someone else? Someone just like you, as different as he or she might be.

I thought I had built something, and for the longest time it stood. Then the waters gobbled it up. I can’t but to try again, and build it again. So I can share it again with her… the only one I remotely care about sharing something as beautiful and fulfilling with.

I don’t build things like these for my own enjoyment. For that, I do other things. There’s nothing here for my pleasure other than the pleasure of seeing it given away, well-received, well-used and well-felt. Love is an expanding motion, never a contracting one. Love, like life, is heat, not cold. I didn’t build this for myself, I did it to give it to her. Maybe now it doesn’t stand anymore as it was. Maybe now it will be a little different. Maybe I can’t build it again in its perfection, a spotless, spitting image of what once was and now is no more. Then in that case, no matter. I will build it differently, and just as good if I have any say about it.

I’ll build it again, so she can have it again. And that’s all I ever really wanted; for her to have a little piece of me.

Para los que no saben de que va, un poco de historia: Batalla de Termopilas.